GAME SET TO RELEASE R.E.D. ALBUM JUNE 14TH ALBUM EXECUTIVE PRODUCED BY GAME AND PHARRELL WILLIAMS GAME WORKS WITH DR DRE ON THE PROJECT Los Angeles, CA (April 13th, 2010) -- Multi-platinum Grammy nominated rapper Game (Jayceon Taylor) is set to release his highly anticipated R.E.D. Album on June 14th.  The album will be executive produced by Game and Pharrell Williams who jumped at the opportunity to collaborate.  “Game is good kid…and I'm excited for the world to hear the many facets of his character...what's even crazier is that as a fan, I cannot believe I am actually producing songs on the same album as Dr.Dre.  Humbling, man… I owe Game for that one.  His album is gonna be a problem," states Pharrell. Leading off the R.E.D. Album will be the Pharrell produced street anthem It Must Be Me, a West Coast influenced trunk rattler that features Game spitting venomous lyrics reminiscent of an early, I got something to prove, Ice Cube.  Following will be the Justin Timberlake assisted Ain’t No Doubt About It where the two J.T.’s sing and rap over a radio hit that will be blasting out of car windows and club speakers this spring. “I never thought I would have the chance to work with Justin, but to come up with a smash like we did, it’s only fitting,” Game asserts. In addition to working closely with Pharrell on the project, super producer Dr. Dre is back to lend his hands and voice, producing and rapping on the R.E.D. Album.  And Game couldn’t be more thrilled to work with his mentor again stating, “Dre is a hip hop legend and one of the reasons I’m making music.  To be working so closely with him again…man, I don’t even have words to describe it.” Game is now ready to let the world hear the R.E.D. Album saying it’s shaping up to be the biggest of his career, “my two favorite producers are helping me with the direction of this album, I couldn’t be in a better position.” www.comptongame.com

Sometimes I lose faith in hiphop, when its is all about chrystal, ice and guns. Somewhere the basic thoughts of hiphop got lost between big

boobs,bling bling and material bull shit. But there is still a hope for those who still  belives in hiphop. Wale is that hope, I will not describe him as the last hope but one of those who keep the sparks of a flaming hiphop heart alive. Therefore I give his album "attention Deficit" my fully support.

You pronounce his name: Wah-Lay! He brings many blessings on the mic and he’s from D.C. Rap heads and broader music fans know that the nation’s capital is both a blessing and a curse. It’s an intensely musical city, volatile, stratified, somewhat disenfranchised. Natives often chirp about the ‘crab-in-the-bucket’ syndrome when it comes to artists’ getting up and out. But without struggle there is no progress. And when they do get out, boy, watch out.

Twenty-four-year old Wale Folarin first broke out and broke ground in 2005, appearing in the Source magazine’s vaunted Unsigned Hype column—the same column that launched the careers of the Notorious B.I.G., Common, and Mobb Deep. The son of Nigerian immigrants, Wale was exposed to all sorts of music growing up. His father, a city cab driver, would field radio requests day and night from his wide-ranging clientele. He’d then bring these different sounds into his own family’s home. “His musical tastes were all over the place,” Wale grins. “By the time I was born, I got all of them. Of course, in D.C. we have the go-go influence; that’s the sound of my niche so to speak. Then my father loved African music; then I would hear records from Thriller to the Beatles to LL Cool J to Jay-Z to Camp Lo to everything from down South.  I was listening to all that stuff.”

So many stimuli could prove distracting. Indeed, Wale wrestled with incorporating his array of musical influences into a finished product that was cohesive and fluid. “I kept coming back to Jay-Z’s The Black Album, how it was personal and musical,” he reflects. “I wanted to do an album like that because D.C. is musical. But when I sat down to write, I felt different every session. So the album is musical, but it doesn’t have one theme. When I felt something, I put it down. That’s why it’s called Attention: Deficit. I don’t speak on one thing. And I finally got comfortable with that; after all, there’s a lot I wanted to say.”

For years, Wale built his yen to speak. But it wasn’t for inactivity or sitting idly and thinking deep thoughts. Wale was a collegiate athlete when the Source column hit, playing football at Bowie State University. He’d previously played at both Robert Morris College and Virginia State University. In what little free time remained, he toured furiously on the strength of digital mixtapes such as Paint a Picture and Hate is the New Love. In 2007, he independently released the record “Good Girls,” which caught the ear of world-renowned DJ and producer Mark Ronson. The two felt instant creative synergy, and Wale signed to Ronson’s Allido records.  That same year, the two performed at the legendary Glastonbury Music Festival and also at the MTV Video Music Awards.

Wale followed the grounds well with a string of successful mixtapes—such as 2008's superlative Mixtape About Nothing and the recent gem Back to the Feature.  Both the underground and the mainstream had taken notice; Wale graced a 2008 XXL Magazine cover, alongside upstart blue chippers Asher Roth, Kid Cudi and Charles Hamilton, as part of the magazine’s yearly Freshman 10 feature. Each year, XXL anoints ten MCs charged with leading hip-hop. Wale is at the very forefront of that movement.

Need another industry cosign? Try Hov himself. Jay-Z opened both his arms and his doors to the D.C. MC, signing Wale to his Roc Nation management company. Wale embraced the opportunity, for himself and his oft-maligned hometown. “When I first met with Jay, I was like: ‘I want to do 100,000 the first week, 50,000 in D.C.,” Wale harkens. “He was like: ‘Don’t think about putting D.C. on the map, don’t put that pressure on yourself because a lot of other people will put it on you,’” Wale reveals. “‘Just concentrate on making the best music you can and hope DC gets the attention it deserves.’ That’s one of the best pieces of advice Jay-Z ever gave me.”

The sage advice has paid off. Wale comes armed with his ambitious yet polished debut album, Attention: Deficit, dropping September 22nd. Released earlier this spring, first single “Chillin’” featuring Lady Gaga and produced by gifted beatsmiths Cool & Dre, has already damaged airwaves and dancefloors worldwide. Wale’s unorthodox delivery interweaves with Lady Gaga’s infectious, rambunctious melody. “I just wanted to do something fun,” he says of “Chillin.’ “It’s totally left from the rest of my album. I wanted to collaborate with somebody who’s never worked with a rapper to get the net as wide as I could— bring everybody into my world. Like, ‘Look dog, this is what these 300,000, 400,000 people have been talking about for years.’ This album will illustrate what people been talking about: creativity, showmanship, lyricism, impeccably written songs, everything that made people follow me from jump.”

Another joint to check for is “Mirror,” produced by Mark Ronson and featuring Bun B. “‘Mirror, tell me I’m the realest/All these other ni--as got gimmicks in their lyrics,’” Wale raps. “I can look at you without having a problem. I know who I am. ‘Mirror’ is all about integrity.” Elsewhere, find the fitting “Artistic Integrity Part 2,” also called “Center of Attention.” “I’m talking about the world from an artist’s point of view,” Wale informs. “There’s a line where I say people are ‘keeping up with Khloe and Kim [Kardashian], not the Obamas though.’ I’m analyzing people keeping with pop culture and America’s fascination with celebrity. When people get obsessed with it, it makes you wonder what are we doing with our lives?” But Attention: Deficit is not about preaching, it’s about sharing. Wale’s many facets are on glittering display. “My goal is to just connect with people,” he explains. “I think my album does that because I have big, unusual ideas. There are songs about insecurities, songs about love but from a dark side of it. Listeners will find something that makes sense to them.”

“No matter what, you keep growing,” he concludes. “It’s like I’ve done 1200-seat shows and sold them out. OK, I want to do 3,000 now.  The press picked me to be one of the dudes to blow up in hip-hop; let me do it. But when I do it, don’t praise me too hard, just let me do it again. I might be the best, but the world doesn’t know that yet. Then when I am number one, I will have to prove it every single time. And I will.”

please visit www.walemusic.com

Jay-Z

Bluprint 3

Det var en sömndrucken Shawn Carter som mötte oss fotografer och journalister. Men trots allt med glatt humör berättade han om sig själv och livet i NYC. Vilket du kan se om du klickar på filmen längst ned på sidan. Jag tänkte lägga ned tid på att recensera nya plattan ” Blueprint 3”.

Jay-Z beskrivs av många som hiphoppens största. Rent musikaliskt skulle jag inte uttrycka det så, men ser man till allt sammantaget kring varumärket Jay-Z – Helt klart störst, eller i vart fall näst störst. Det är nog bara Puffy som är värre när det gäller detta.  Jag har väll aldrig favoriserat Jay-Z som rappare. Har många ggr tyckt att hans monotona och entoniga rap vart ganska trist. Men trots så har han dykt upp med riktiga dängor som satt sina spår även hos mig.
Nya plattan är en mycket genomarbetad produktion kanske lite för pretto för att kallas för hiphop. Det är välborstat, snygga arr och mycket välproducerat med brett ljudperspektiv som vägs av träffsäkra texter.  Man rycks gärna med i låtar som ”Run This Town”  där inte helt otippat Rihanna och Kenye medverkar, Även ”Reminder” är en av godbitarna. Men slakten av ”Forever Young” med Alphaville i låten ”Young Forever” gjorde mig förbannad, tur att det är sista spåret på plattan.
När jag först lyssnade gjorde jag som jag brukar, byta låt varje minut. Det förstörde allt!! Som Jay-Z själv säger, -Det är en platta man ska lyssna till från början till slut. Jag måste hålla med, efter 3:e vändan började till och med jag fatta som den trögskalle jag är ,hur bra den faktiskt är. Jay-Z’s entonighet får hjälp av färgglada nyanser av snygga instrumentala arr och gästartister som Kanye, Alicia Keys, Kid Cudi mfl., som lyfter plattan och gör den riktigt trevlig. Om det är den bästa ur Blueprint serien törs jag inte ta gift på, men just nu känns det så. Dock är den inte bättre än personliga favoriten ”Blackalbum” det är jag tvärsäker på.  Något som jag också är säker på är att ”Blueprint 3” kommer bli en radioplåga då den är sprängfylld med hits som definitivt kommer att våldta både NRG och P3, det kan jag ta gift på!!

Text/Foto Leon Grimaldi

Erykah Badu

Skeppsholmen dansar varje år till tonerna av jazz och soul, så även i år. Här möts artister och publik på ett lugnare sätt än ex en klassisk festival som Hultsfred. Långt ifrån lerbad och baja major, men för den sakens skull inte sämre. Man har försökt att blanda det kommersiella med lite svårare jazz för att bredda scenen. Folk liksom jag kan ofta vara fyllda av fördomar   – Att jazz är musikalisk onani som mest låter som stökigt slammer. Men så är det inte på Jazz Festivalen, gillar man musik så ska man ge festivalen en chans. (Klicka på bilden för video)
En av de som avslutade festivalen på ett magnifikt sätt var Erykah Badu.  För er som lyssnat på hennes skivor men tyckt att musiken varit lite svår och inte riktigt hittat till hennes sound. Försök att ta del av henne live det kommer förändra det som tidigare var svårt till något du kommer att älska.
Enklaste sättet att beskriva Erykah på är ”grym, grym och för jäkla grym”. Från scenen  levererar hon humor, kärlek, samhällskritik och ett  ”Big Fuck You” till  gamla pojkvänner. Erykah är så live en artist kan bli, med texter som flera gånger banar väg för freestyle och improvisation som skulle få vilken ”wanna bee” rappare att bli stel av tunghäfta. Hon är kvick, smart och fylld med träffsäkerhet. Detta var inget jag förväntade mig av henne. Då hon för mig har varit en sjön sjungande ”Soul Sistah”.
Hon är drottningen av Neo soul, andra säger att hon representerar riktiga R n B scenen. Men egentligen spelar det en mindre roll i vilken kategori Erykah hamnar i. Hennes röst är berörande och förmedlat en känsla av liv och trygghet, vilket är det absoluta. Hon tål att jämföras med Nina Simone helt utan tvekan.

Erykah trollförde mig och steget från min första kontakt med henne igenom ”The Roots” med ”You Got Me”  och ”On and On” är ljusår ifrån vad jag tidigare tyckte och tänkte vilket gick upp för mig mitt i hennes live konsert, " – Hon är ju fantastisk"
Efter gigget höll Erykah Badu en kort presskonferens. När hon klev in i rummet är det som hennes ande svepte in oss alla – karismatisk aura skulle man kunna kalla det . Någon viskade – vad vacker hon är.  Erykah var lugn skämtade om sig själv på ett varmt och kärleksfullt sätt.
Hon presenterade sig som tjejen från Dallas så ingen behövede fråga det. Risken kunde ha varit stor eftersom man valt ut ca 10 personer från publiken att ingå i presskonferensen.  Jag tycker  frågor som favorit färg är ganska roliga så utvald publik är mer eller mindre ett Wild Card, men också väldigt kul. Men nu blev det inte sådana frågor utan Erykah berättar mer om sig själv än de frågor som ställs.
Varför blev du artist frågade någon – Jag har alltid velat bli det. Redan i skolan var jag en teater apa och gillade det. Underhålla för mig är en självklarhet. Hon berättar om sin rap karriär till film. Något som hon vill utveckla mera. Hon pratar, gestikulerar och skrattar när hon berättar om sina barndoms minnen. Och hennes kontakt med Show Bizz.
Vad kommer först musik eller film, vilken väg vill du egentligen gå. Säger någon på otydlig engelska
– Jag vill utveckla mitt filmande men musiken är mitt hjärta.
Vad är du mest stolt över frågar en tjej.

– Mina barn helt klart. Jag har tre stycken en är bara fem månader och den är i rummet bredvid.
Hon berättar stolt om sin son som hon har ihop med  André 3000 från Outkast. Han har fått stipendium och arbetar för Obama. Med vad gick hon aldrig in på annat än ” That boy he has always been so smart” 
En av de inbjudna frågar om vilken artist som har lagt grunden för henne som artist. - Michael jackson utan tvekan. Trots att jag ibland inte fattat något av texterna så har hans sätt som artist och underhållare alltid varit något att se upp till. Hon berättar att vid en tribute i förra veckan så var det en ära att få sjunga en av hans låtar. Det gick också upp för henne att anledningen till att hon inte förstod vissa av hans texter var att de var skapta för honom och honom endast. Vilket gör honom större än bara en pop artist. Menar Erykah bestämt.
Klockan blir 01:30 med det avslutas presskonferensen.
Erykah är en inspirerande kvinna och det är så jäkla kul att se en så klockren artist fylld med kvalité utan använda sexistiska attribut för att sälja sin musik. Hon är ett bevis på att kvalitet håller i längden, hon är den kvalitén. Det fick mig till och med att rota fram hennes debut ”Baduizm” på vinyl som låg längst ner i källaren i min gamla skivback. Fan vad bra den plattan är.

 

text/foto Leon Grimaldi

 

Promoe

Eller Nils Mårten Edh som han egentligen heter är uppväxt vid Gidonsberg i Västerås,  ett alldagligt medelklassområde intill Västerås City. Promoe och Dj Embee ( Magnus Bergkvist) startade tillsammans Loop Troop som med tiden blev ett framgångsrikt hiphop band med sina mix tapes som sitt största vapen. Texterna var ganska typiska för den tidens problem och viljor som hör till en tonårings uppväxt.  Men även stor dos samhällskritiska texter. Fast i en light version mot vad som senare kom att skildra Loop Troop i sin helhet. Promoe’s röst var karismatisk redan vid start och skilde sig mycket från övriga svenska rappare redan då. Han hade ett brett vokabulär och uttal som lät äkta och övertygande. Många av den tidens svenska rappare hade inget att säga utan fastnade ofta vid klyschor och rent ord bajs. Men inte Promoe, han hade mycket att säga och man kände att han la ner mycket tid på sina texter.

Loop Troop var ganska anti det mesta, ville sällan visa sig i rampljuset utan höll sig på en underground nivå. Vilket naturligtvis var svårt eftersom deras låtar började uppskattas  och spelningar började poppa upp lite här och var. Till sist så släpptes deras första album ” Modern Day City Symphony ” där de hade en mindre hit med ”Long Arm Of The Law” vilket var skarp kritik mot poliser och myndigheter överlag. Det var också detta album som banade vägen för ett kommersiellare Loop Troop, inte ett sämre men mer tillgängligt. Fortfarande var texterna  provocerande och ifrågasättande vilket  alltid varit grunden för Loop Troop.

Jag ställer rågan till Promoe, om det verkligen är så viktigt att alltid vara så provocerande – Nä, men samtidigt är det viktigt att ifrågasätta det självklara att saker kanske ser annorlunda ut om man tänker till.

Och tänka till gör man när de från scen skriker - Jag sköt Palme!. Promoe  menar  - Att vid den tiden så var jag så ung när detta hände att jag inte fattade vad som pågick riktigt. Utan man startade någon i scensatt häxjakt på allt och inget. Det var mer att vem som helst kunde ha skjutit Palme. Det var så vi menade när vi skrev låten.
Med tiden så mognade Loop Troop och Promoe tog steget ut i en solo karriär. Debuten ”Gouverment Music” -01, satte fart på Promoe som artist och namn.  Det riktigt stora genomslaget fick han med plattan ” The Long Distance Runner” med hitten ”Walls Don’t Lie”. Efter detta släpp blev han en av Sveriges mest etablerade och respekterade rappare.  Med sju soloskivor bakom sig så har han förvandlats igen. Den aktuella skivan ”Kråksången” är helt på svenska och sommarplågan ”Svenne Banan” gör att Promoe tränger in i det trygga Svenska folkhemmet på ett snillrikt sätt. Om man verkligen lyssnar på låten så är det ett stort ”Fuck You” åt den vanliga trista svenska vardagen som lever tillrättalagt efter schema och foppa tofflor. Trots det älskar folk honom.
Tror du att någon lyssnar på dina texter egentligen? – Ja faktiskt så känns det så.  ”Svenne Banan” får folk att känna igen sig. Men tror du inte att du kan upplevas bitter? – Det är inte alls min avsikt utan bara säga saker från min synvinkel.

Med sin framgångsrika solokarriär så kan man undra om det krockar med Loop Troop? – Nä inte alls utan det utvecklar Lopp Troop. Samtidigt som jag ibland har låtar som är bra men inte passar Loop Troop då är det skönt att kunna göra en sologrej av det. Medens ”Kråksången” pumpades i min stereo funderar jag över Promoe’s nästa steg. Tänker han kanske göra något otippat samarbete med ex In Flames. Prome svarar  – Samarbeten är alltid kul men In Flames vet jag inte ens vad det är. Där i mot en del grupper från Jamaica skulle vara kul att hitta på något med.

 

 

 

 

Discografi

* 2001 – Government Music
* 2004 – The Long Distance Runner
* 2006 – White Man's Burden
* 2007 – Standard Bearer (DVD + CD)
* 2009 – Kråksången

Besök www.promoe.nu

 

text/bild: Leon Grimaldi

Flipsyde

-State of Survival-

Happy Birthday som kom 2005 banade vägen till 1:a platsen på topplistorna för Flipside. Sedan dess har de turnerat flitig och man lade också grunden för nya plattan ”State of Survival”. ”When it was good” är en p3 hit som spelas flitigt och knappast undgått någon. Plattan bjuder på glada mellankoliska låtar. Texterna är inte alltid så glada det ligger en tung bakgrund i budskapet som vittnar om svåra tider för bandet. Trots det är låtarna glada och radiovänliga rakt igenom. En platta fylld med hits. Bakom producent spakarna hittar vi ”Akon”. Produktionen döljer knappast den referensen då man känner igen hans signifikanta sound.  Alla i bandet har individuella kvalitéer och de är snabba på att dementera att de skulle vara ett ihop satt band, utan att de faktiskt funnit varandra.
De var i Stockholm för att uppträda på Grönan, det var också då jag hade möjlighet att träffa dem vid deras hotell. Steve, Dave, Piper och Chantelle slår sig ner i soffan framför mig. Det ser aningen trötta ut, kanske inte så konstigt heller. Jet Lag och fest är en slitsam historia.

Ni är ganska noga med att poängtera att ni inte är ett skapat band utan att ni själva funnit varandra . Kan ni utveckla vad ni menar med det?
- Det finns band som bildas igenom audition. Vi har inte skapats på det viset utan musik förde oss samman.

Hur då?
Steve : - Dave arbetade vid en studio som bestod av massor av små studios. Lite som en studiofabrik där man kunde hyra en studio för att göra en demo eller produktion.  Jag var där rätt mycket och spelade in mina sing and songwriter grejer. Dave är grym på gitarr och jag behövde hjälp och vi började jama loss. Piper som även han höll till i någon av alla de studios kom förbi och la en spontan rap. Inget var planerat alls utan det bara flöt på. Det var också då ”Happy Birthday” kom till.

När kom Chantell in?. Var hon också i samma byggnad?
Piper: - Nej inte alls. Hon var på samma förlag som vi hamnade på efter vår ”Happy Birthday” hit. Vi sprang på varandra flera gånger på kontoret. Till sist bestämde vi oss för att det kanske skulle vara bra med en tjej i bandet.  Chantell är ju både duktig på att dansa och sjunga vilket är perfekt för oss. Vi repade några gånger  och låtarna blev så mycket bättre med henne med.

Vad har hänt med er som grupp och personer sedan första hitten
Piper: - Vi har alla utvecklats. För att få klart denna platta har vi fått gå igenom mycket svåra saker i livet. Inget har varit självklart för någon av oss. Min bror tog självmord, sjukdomar och olyckor har drabbat oss alla på olika vis. Det har påverkat oss som människor att bli starka även de mörkaste dagar. När vår platta var klar trodde vi knappt att det var sant. Så vi döpte den ”state of survival” som ett statment på att inget kan stoppa oss.

Vad tycker ni om att bli jämförda med Black Eyed Peas
Dave: - Det är super kul. BEP är ett bra band och bli jämförda med ,de är inget dåligt betyg. Vi tar det som en ära.

Hur var det att arbeta med Akon?
Piper: - Det var grymt. Akon är så duktig och proffsig och hittade vårat sound direkt. Han har allt under total kontroll och liksom kan skruva till de sista.

Vilken låt var den som var absolut jobbigast att spela in?
Dave : - Welcome to Hollywood tog väldigt lång tid. Vi gjorde typ 100 ändringar och man tappade stinget men den blev bra till sist.

Om ni skulle peka på en låt som är den absolut bästa på plattan, vilken skulle det vara?
Chantell: - Spinnin’
Piper: - One Love
Jag är beredd att hålla med Piper. One love är en sommar hit helt klart.

BEASTIE BOYS

HOT SAUCE COMMITTEE

BRAND NEW STUDIO ALBUM OUT THIS FALL

ILL COMMUNICATION REMASTERED DELUXE REISSUE IN STORES JULY 15
BEASTIEBOYS.COM PREORDER BEGINS JULY 6
"LEE MAJORS COME AGAIN" 7-INCH GOES FOR $105 ON EBAY
BONNAROO, ALL POINTS WEST, LOLLAPALOOZA, OSHEAGA, OUTSIDE LANDS & AUSTIN CITY LIMITS  FESTIVAL APPEARANCES CONFIRMED
HOLLYWOOD BOWL HEADLINE ENGAGEMENT SEPTEMBER 24
As announced by Mike D, Adrock and MCA themselves last night on NBC's Late Night With Jimmy Fallon, the title for the upcoming new Beastie Boys album will be HOT SAUCE COMMITTEE. The band's eighth album of all new original material will be out this fall, with an exact date to be confirmed shortly.
In related news, an extremely limited vinyl seven inch featuring HOT SAUCE COMMITTEE hardcore punk rave-up "Lee Majors Come Again" and an A Capella version of the new album's "B Boys In The Cut" has been turning up golden ticket style in random copies of the recently released Check Your Head deluxe limited collectors vinyl edition. One copy was found selling for $105 on eBay--$25 above the list price of the original Check Your Head package in which it was included!
Additionally, the release date of the penultimate title in this summer's deluxe remastered Beastie Boys series has been confirmed: Ill Communication will get the reissue treatment on July 14, with Beastieboys.com preorders beginning July 6.
Debuting at #1 upon its May 1994 release, Beastie Boys' fourth album would quickly become an unstoppable force of nature, pervading every aspect of pop culture and public consciousness. Its charge to the top of the charts was led by "Sabotage" and its legendary Spike Jonze/Nathanial Hornblower helmed tribute to '70s TV police dramas, as ROLLING STONE dubbed Ill Communication 1994's "soundtrack for summer."  Crowds and critics alike were equally and instantly floored by hip hop highlights like the opening "Sure Shot," the classic Jimmy Smith homage "Root Down" and the Q-Tip collaboration "Get It Together," as a VIBE cover story--the magazine's first on a white artist--hailed Beastie Boys as "perhaps the most consistently innovative musicians to emerge out of hip hop." It was a claim that Ill Communication would justify for years to come, as everything from the household name hits to instrumental favorites "Sabrosa" and "Ricky's Theme" to hardcore punk workouts "Tough Guy" and "Heart Attack Man" remain B Boys staples to this day. And back then as now, Ill Communication's impact and momentum showed no signs of abating.1995 saw Beastie Boys instantly sell out the Quadrophonic Joystick Tour, marking the band's return to arena-headlining status. They continued to circle the globe as the record went multi-platinum, finally taking a break after the historic first Tibetan Freedom Concert drew 100,000 attendees over two days at San Francisco's Golden Gate Park in June 1996. 

tor">

Flo Rida

Tramar Dillard som han egentligen heter grabben från Carol City Miami. Som enda som i familjen av sjuk systrar och en ensamstående mor fick han ta sig fram i den ruffa förorten. Musiken och tron på gud har alltid varit hans ledväg till skillnad från det flesta andra i samma område. Vilket präglas av alla dåliga saker bara området kring Carol City kan. Han är känd för sin hit ”Low” men även nu aktuell med sitt andra album ”R.O.O.T.S”. Ett album som luktar party lång väg och hamnar i ett fack som numera kallas hiphop. På skivan hittar du en tolkning på ”Effiel 65” hiten ”Righ Round” bygger på en gammal dead or alive hit. Skivan gästa av Nelly Furtado, Ne-Yo, Akon, Wyclef Jean. Med den line upen kan man inte säga annat än party men i min värld tar den från Hiphop till Hitpop. Det gör inte skivan dålig, mer opolitisk och glad.

Flo Rida hittade till Sverige och vi hittade till honom för en intervju. Jag väntar i ett snyggt inrett hotellrum tillsammans med 7kg godis, snacks och 8 flaskor vatten. Hans crew dyker upp en efter en och alla kallar sig för flo rida. Ganska förvirrande..men roligt med tanke på att hans livvakt vägde ca 120kg fetma och att han skulle vara artisten var fan humor.

Alla tränger sig in i rummet, letar runt och går. Alla utom två stycken dvs Mr Flo Rida och hans tjocka livvakt. Livvaktens byxor hålls uppe med ett skärp från en morgonrock. Han kraschar i sängen börjar snarka högljutt samtidigt som vi tar plats i soffan.

- Vad hände med de andra, frågade jag eftersom jag var förvånad att de först såg ut som de letade efter något och sedan försvann.

- De ville ha champagne men det fanns bara vatten så de drog. Säger han samtidigt som han viftar med handen åt deras koordinator och beställer två flaskor skumpa.

Berätta om din barndom?

- Jag växte upp i ghettot i Miami tillsammans med mina 7 syskon. Ständigt omgiven av kriminalitet och skit. Jag ville aldrig vara en del av det där. Utan hela tiden tyckt - bara för att jag kommer från ghettot behöver jag inte va en del av de dåliga och la energin på andra saker.

Vad har musiken betytt för dig?

- - Allt, musiken är mitt liv. Det var också musiken som höll mig borta från skiten. Medens mina polare roade sig med dumheter skrev jag texter och musik och studerade.

Stämmer det att du kom in i branschen på grund av 2 Live Crew?

- - Fresh Kid Ice var en del i forna 2 live crew vilken jag lärde känna efter att jag var förband till Scarface. Han gillade mig och började presentera mig för viktiga personer i branschen.

Du hänger även med Da vante Swing från Jodeci

- -  Han är mer min mentor. Mycket erfaren och jag har stort utbyte av hans kunskaper. Det har hjälpt mig massor.

Vad är hiphop för dig?

- - Stil och beats.

Hur förklarar du att du använder eurodisco dängor och kallar det hiphop?

- - För mig spelar det ingen roll vad det är för typ av musik. Jag kan ta till mig allt och sedan göra om det till ett Flo Rida sound. .Jag gillar när det är hookiga refränger man blir glad.

Förklara namnet på plattan R.O.O.T.S?

- Jag åkte till Afrika för första gången. Jag fann mina rötter både på gott och ont. Det sättet de levde på var så annorlunda mot min verklighet. Inte ens i närheten av min uppväxt som jag trodde var tuff.

Har du någon artist du skulle drömma om att arbeta med?

- Jag söker hela tiden nya utmaningar och har väll ingen direkt dröm. De jag arbetar med just nu är för mig drömartister de är jätte duktiga. Jag älskar verkligen att jag har möjlighet att kunna arbeta med dem.

Om vi säger så här då, vilken är favoriten av de som du arbetat med?

- Akon har jag känt i många år innan han blev känd, Att arbeta med honom var mer en kompis grej.Timberland var fantastiskt. Det är svårt att peka ut någon, jag gillar alla jag arbetar med annars hade de inte varit med på plattan.

Bor du kvar i ghettot?

- - Hell No..Jag har 4 olika hus lite här och var. Jag gillar havet så där har jag ett hus. Ett i stan då jag även gillar att hålla mig centralt ibland.

Är det viktigt för dig att vara kommersiell?

- - Ja det är viktigt de ger mig mat på bordet. Det viktiga är att jag kan stå för allt jag gör, annars hade jag inte gjort det. Det är en gräns mellan sell out och kommersiell

Ser du dig själv som ett varumärke eller själsfylld rappare?

- - Både och. Jag har mitt egna klädmärke och min musik två skilda jag. Mina kläder har ett annat namn för jag vill inte ha en identitet som en t-shirt. Men att kläderna representerar det jag står för är viktigt på samma sätt som att jag kan stå för musiken som Flo Rida.

Vad är ditt nästa projekt rent musikaliskt, är det turné på g eller någon rolig feature.

- - Var fan kan man köpa en porta studio. Jag måste lägga lite rhimes på ett beat. Jag blir galen. Det är mitt nästa projekt att få tag på en porta.

Det knackar på dörren och in kommer bubbelvattnet, serverat av en söt liten tjej. Följt av de andra i gänget. Helt plötsligt är hon omgiven av 7 storvuxna killar inklusive mig. Kan tänka mig att hon känner sig hyfsat obekväm. I synnerhet när någon kläcker kommentaren – stanna kvar och drick med oss. men då kan du inte ha så mycket kläder på dig…haha!!

Får känslan av det här gänget har förbannat roligt. En flashback från en klassresa dyker upp huvudet. Resan gick till Götet när jag gick i sexan. Man var på hotell första gången i livet och man gjorde allt man kunde och de man inte fick. Det var kul och förmodligen har dessa herrar ännu roligare. Det var omöjligt att låta intervjun fortgå då de sprutade skumpa högt och lågt.

Testa att ringa hans fan phone rätt kul grej +13055282786

 

SANTA MONICA, CA - March 5, 2009 – Eminem, the biggest selling music artist of the decade, officially announced the street date of his eagerly awaited new album; his first original studio album in over four years.  Relapse (Interscope/ Aftermath/Shady) will be released on May 18, 2009.  The first single from the album and its accompanying video will see a simultaneous release on April 6th.

Anticipation for Relapse has been building since the fall, when Eminem first announced the album title and debuted the freestyle, “I’m Having A Relapse,” during an interview on his Shade 45 satellite radio station.  Last month, the release of “Crack A Bottle” from Eminem, Dr. Dre and 50 Cent brought that anticipation to a head.  The track soared to #1 on the Billboard Hot 100 (Eminem’s second #1 after 2002’s “Lose Yourself”) and set a Nielsen SoundScan record for opening week download sales (418,000).  The recording ranked third in the history of all weekly download sales.  “Crack A Bottle” will be included as an album track on Relapse.

With the announcement of the release date for Relapse also comes confirmation of something that had been rumored in recent weeks: Eminem is already working on a follow-up album, Relapse 2, that fans can expect in the second half of 2009. "A lot of people were expecting Relapse to drop last year," said Eminem. "I was one of them. Then Dre and I went back in the studio in September for a few days, and that turned into six months. We were on such a roll; we wound up with a ton of new music produced by Dre.  Putting out Relapse 2 will let everyone get all of the best stuff."

Eminem has sold more than 75,000,000 albums worldwide.  His previous studio album, Encore, reached #1 and dominated the charts in late 2004.  Certified quadruple platinum and spinning off four Top 40 Hot 100 hits, the Grammy-nominated disc has sold more than 11,000,000 copies around the globe.  The #1, double platinum, 2005 greatest hits collection, Curtain Call: The Hits and #2, platinum, 2006 various artists compilation, Eminem Presents: The Re-Up, followed. In October 2008, Eminem released "Eminem: The Way I Am", a book compiling thoughts, stories, and memorabilia from various points in his life. The book entered the New York Times Best-Seller list at #11.